Dalam permaidani luas budaya Cina, terdapat dua bentuk seni purba yang mengubah bahan mudah menjadi sihir bercerita. Seseorang menggunakan kertas dan gunting untuk mencipta dunia yang rumit pada permukaan rata; yang satu lagi menghidupkan figura kulit di sebalik skrin yang diterangi. Ini ialah seni memotong kertas Cina (剪纸, jiǎnzhǐ) dan wayang kulit (皮影戏, píyǐngxì) .
Diiktiraf oleh UNESCO sebagai sebahagian daripada warisan budaya tidak ketara manusia , kraf ini lebih daripada sekadar hiasan atau persembahan. Mereka adalah tingkap ke dalam jiwa China, memelihara kebijaksanaan, humor, dan impian orang biasa. Mari kita melangkah ke dunia ini di mana cahaya dan bayang bertemu.
Pemotongan kertas Cina mempunyai sejarah sekurang-kurangnya 1,500 tahun. Potongan kertas terawal yang masih hidup, ditemui di Xinjiang, bermula sejak Dinasti Utara (386-581 AD). Tetapi kraf itu sendiri lebih tua; sebelum kertas dicipta, orang mencipta corak 镂空 (lōukōng, berlubang) yang serupa pada kerajang emas dan kulit .
Berjalan melalui mana-mana kawasan kejiranan tradisional Cina, dan anda akan melihat karya seni merah ini tersangkut pada tingkap (oleh itu dinamakan "bunga tingkap"), pintu dan dinding. Mereka muncul semasa perayaan, perkahwinan dan hari lahir, setiap corak membawa keinginan tertentu.
Bahasa Cina剪纸 sangat pelbagai. Secara umumnya, gaya utara adalah berani dan ringkas, manakala gaya selatan adalah halus dan indah . Berikut adalah beberapa ahli kraf:
Warna Mempesona Yuxian (蔚县剪纸):Dari Wilayah Hebei, gaya ini unik kerana ia menggunakan pisau ukiran dan bukannya gunting dan dicelup dengan warna-warna terang. Hasilnya ialah seni yang terang dan tepu yang kelihatan seperti lukisan tetapi mempunyai tekstur potongan .
Semangat Purba Yiwulüshan (医巫闾山满族剪纸):Berasal daripada kumpulan etnik Manchu, gaya ini mengekalkan daya tarikan primitif dan misteri. Ia sering menggambarkan bomoh, tuhan dan roh alam semula jadi, dengan estetika yang kasar dan kuat yang dirasakan seperti ia berasal dari upacara purba.
Kehalusan Yueqing (乐清细纹刻纸):Berasal dari wilayah Zhejiang, gaya ini terkenal dengan kerumitan yang luar biasa. Artisan boleh mengukir sebanyak 52 garisan ke dalam sekeping kertas persegi satu inci . Bayangkan kesabaran dan kemahiran yang diperlukan!
Lama sebelum filem dan televisyen, terdapat wayang kulit. Pengkritik filem Perancis, Georges Sadoul bahkan menggelarnya sebagai "nenek moyang pawagam" .
Legenda mengatakan ia bermula dengan maharaja yang patah hati. Semasa Dinasti Han (lebih 2,000 tahun yang lalu), Maharaja Wu sangat merindui gundiknya yang mati sehingga seorang menteri mencipta siluetnya menggunakan kulit dan kain. Apabila dinyalakan oleh lilin, bayangnya "hidup semula", menghiburkan maharaja .
Menjelang Dinasti Song (960-1279), wayang kulit adalah tiket paling hangat di bandar. Ia dipersembahkan di pasar sibuk yang dipanggil "basuh," sama seperti teater moden .
Membuat wayang kulit adalah satu proses yang kompleks. Menggunakan kulit lembu atau keldai, tukang melalui 24 langkah—termasuk mengikis, mengukir dan mewarna— untuk mencipta satu boneka . Teknik ukiran dibahagikan kepada potongan "yin" (negatif) dan "yang" (positif).
Boneka tersebut kemudiannya dikawal oleh tiga batang buluh. Di sebalik skrin kain putih, dengan lampu minyak yang memancarkan cahaya, seorang artis boleh membuat pahlawan berlari melintasi medan perang, seorang wanita merah padam, atau syaitan terbang ke udara.
Sama seperti pemotongan kertas, wayang kulit mempunyai banyak perisa serantau:
Sekolah Shanxi (陕西皮影):Berani dan hebat, sepadan dengan gaya opera tempatan yang berkuasa yang dikenali sebagai Qinqiang .
Sekolah Tangshan (唐山皮影):Terkenal dengan nyanyiannya. Penghibur menggunakan nada tinggi dan suara yang menusuk yang boleh mengembara jauh melalui kawasan luar bandar .
Sekolah Hunan (湖南皮影) :Terkenal dengan realisme dan perincian. Boneka Hunan selalunya direka bentuk untuk menjadi lebih hidup, dan ceritanya, seperti Three Little Mice yang memenangi anugerah, penuh dengan pergerakan yang meriah.
Apa yang menjadikan seni ini benar-benar istimewa bukan hanya teknik, tetapi falsafah di belakangnya.
Seni rakyat Cina tidak bertujuan untuk realisme fotografi. Ia menggunakan "imejan" (意象, yìxiàng) . Seorang artis mungkin memotong harimau dengan harimau kedua yang lebih kecil di dalam perutnya untuk melambangkan kasih sayang ibu, atau menggabungkan ikan dan manusia untuk menceritakan mitos penciptaan.
Sejak turun temurun, kemahiran ini diturunkan daripada ibu kepada anak perempuan. Di luar bandar China, kemahiran seorang gadis menggunakan gunting adalah tanda kebaikan dan kepintarannya. Begitu juga, dalang bayang mestilah "kumpulan satu orang", menguasai bukan sahaja manipulasi boneka tetapi juga menyanyi, bermain gendang dan juga falsafah .
Hari ini, seni purba ini mencari kehidupan baru. Pereka bentuk menggabungkan corak pemotongan kertas ke dalam fesyen dan penjenamaan. Rombongan boneka bayangan membuat jelajah ke peringkat antarabangsa, membuat persembahan untuk penonton di Eropah dan Amerika, dengan beberapa eksport malah sampai ke Muzium British .
Mereka mengingatkan kita bahawa cerita adalah universal. Sama ada potongan kertas haiwan zodiak yang tersangkut pada tingkap atau boneka bayang Raja Monyet yang menari di atas skrin, seni rakyat ini terus menceritakan kisah China—satu potong, satu bayang, pada satu masa.
Oleh itu, apabila anda melihat sekeping kertas merah yang dipotong dalam bentuk watak "Fu", atau bayang-bayang yang menari di belakang skrin, berhenti dan lihat dengan teliti. Anda bukan hanya melihat seni; anda sedang mendengar bisikan sejarah dan degupan jantung sesuatu budaya.
